Tour Diana Al

Diana Al-Hadid. Foto de : Winnie Au

Diana Al-Hadid remonta a descoberta de sua voz artística a uma escultura de uma catedral gótica de cabeça para baixo que ela fez logo após receber seu mestrado na Virginia Commonwealth University em 2005. Dimensionando a estrutura de acordo com sua altura e o movimento de seu corpo, Al -Hadid começou pintando as solas dos pés e dançando a valsa - tanto a parte principal quanto a parte seguinte. Seguindo esse modelo de pegadas, ela construiu a arquitetura da igreja com torres e contrafortes em madeira, gesso, fibra de vidro, pigmento e poliestireno. Então ela incendiou o prédio e o jogou no topo. Intitulado Spun of the Limits of My Lonely Waltz, a forma invertida paira sobre palafitas bambas, machucada e derretida como uma miragem.

Materiais e projetos inacabados no estúdio de Al-Hadid no Brooklyn. Foto de : Winnie Au

“Eu senti como se as comportas tivessem se aberto para mim materialmente, criativamente e conceitualmente”, diz Al-Hadid em seu amplo estúdio no Brooklyn, onde ela vem fazendo novos trabalhos para sua primeira exposição individual na galeria Kasmin de Nova York, que estreia em novembro. e para a Trienal GNV 2023 em Melbourne, Austrália, que abre no mês seguinte. “Esta peça falou sobre meu conflito com a gravidade, minha construção a partir do zero, e continha muitos princípios que sinto que perduraram em todas as diferentes mídias que utilizo.”

Nascida em Aleppo, na Síria, e criada nos subúrbios de Cleveland, para onde sua família imigrou quando ela tinha cinco anos, Al-Hadid é conhecida por suas esculturas alegóricas intrincadas, muitas vezes materialmente complexas, e distintamente gotejantes, nas quais fragmentos de figura, paisagem, e arquitetura colidem. Essas construções de aparência orgânica – incluindo relevos de parede semelhantes a pinturas – parecem ao mesmo tempo representacionais e abstratas, antigas e contemporâneas, desgastadas e regeneradoras.

Materiais no estúdio de Al-Hadid no Brooklyn. Foto de : Winnie Au

Diana Al-Hadid trabalhando em uma de suas pinturas em relevo de múltiplas camadas, que exigem muito trabalho. Foto de : Winnie Au

“Muito do meu trabalho aconteceu como resultado de morar na zona rural de Ohio e do acesso que tive ao Home Depot e aos lixões com grandes blocos de espuma de construção”, diz Al-Hadid. “Mas aponta para trás. Estou sempre olhando a história da arte.” Ela usa materiais de construção comuns, como gesso, madeira, metal e uretanos, de forma experimental, inventando um gesso polimérico colorido – o que ela chama de “molho secreto” – para pintar em finas camadas de afrescos para seus relevos de parede e para derramar sobre eles. armaduras em cascatas endurecidas.

“É tudo linha e avião, apenas gotejamento ou poça”, diz Al-Hadid. “Esse é o princípio organizador de como construo a forma.”

Novas obras encostadas em uma parede do estúdio de Diana Al-Hadid no Brooklyn. Neste outono, a artista fará uma exposição individual na Kasmin, em Nova York, a primeira desde que ingressou na galeria, e participará da Trienal NGV na Galeria Nacional de Victoria, em Melbourne, na Austrália. Foto de : Winnie Au

Trabalho em andamento no estúdio de Al-Hadid. Foto de : Winnie Au

As ideias e a estética do artista também foram influenciadas por viagens formativas a Aleppo, uma das mais antigas cidades continuamente habitadas do mundo, com um sentido sempre presente do tempo geológico e arqueológico incorporado na paisagem. “Fui arrancada daquele lugar muito jovem”, diz ela. “Tenho uma relação complicada com a noção de nostalgia. É curiosidade intelectual? É inspiração? É fonte? É amostragem?