De Nova York a Los Angeles, 6 Not

Em busca das exposições individuais mais interessantes da América a cada mês, a Galerie viajou de Nova York, onde a George Adams Gallery apresenta os influentes autorretratos em cerâmica e bronze de Robert Arneson e Elise Ansel tem abstrações gestuais que fazem referência às pinturas dos Antigos Mestres na Miles McEnery Gallery, para Los Angeles. Angeles, onde Hank Willis Thomas está fazendo sua estreia na Pace Gallery com imagens referenciais que mudam diante de nossos olhos quando mostradas em um smartphone. Esses são os shows imperdíveis de agosto.

Vista da instalação de The Time Machine" de Daniel Pitín em Nicodim, Nova York Foto: Cortesia de Nicodim

Daniel Pitín, Deers,, 2023 Foto: Cortesia de Nicodim

Nascido em 1977 em Praga, onde ainda vive e trabalha, o pintor Daniel Pitín estreia-se numa exposição individual em Nova Iorque com uma nova série de pinturas que confundem a fronteira entre figuração e abstração numa exposição envolvente, apropriadamente intitulada “A Máquina do Tempo”. Conhecido por criar personagens fictícios extraídos de filmes como Taxi Driver, Goldfinger e Rear Window, que se passam em reinos pictóricos que fazem referência à estética da arte modernista, o artista da República Tcheca cria sua própria narrativa cinematográfica com as quatorze telas distópicas espalhadas pela galeria. dois quartos.

Desconstruindo fotografias de arquivo, cenas de filmes e interiores arquitetônicos, Pitín cria pinturas de mídia mista, onde caixas de papelão coladas com recortes de jornais substituem cabeças e outras partes do corpo de pessoas e animais. As figuras tornam-se recipientes vazios passando por paisagens estranhas e interiores urbanos misteriosos que são representados em pinceladas que capturam o realismo num minuto e a deterioração da realidade no minuto seguinte. Pinturas como Deers, que captura uma série de feras de estilo construtivista na floresta, e Detective, retratando a semelhança quadrada de um homem em uma mesa, retratam uma visão onírica de um mundo que está congelado em uma falha digital.

Até 12 de agosto

Vista da instalação de "Astonishing Possibilities for Self-Expression" de Robert Arneson na George Adams Gallery, Nova York Foto: Cortesia do Espólio de Robert Arneson e da George Adams Gallery

Robert Arneson, Balderdash-dash,, 1978 Foto: Cortesia da George Adams Gallery

Cartunista que virou ceramista, Robert Arneson foi um dos principais membros do movimento Funk Art da área da baía de São Francisco dos anos 1960. Artista e professor fumante de charuto, teve um impacto duradouro na evolução da cerâmica contemporânea. Há muito considerado apenas um ofício, o escultor realista ajudou a elevar o meio à aceitação como arte. Seu impressionante busto de cerâmica, Retrato de um Artista Perdendo Suas Mármores, está na coleção do Museu de Artes e Design de Nova York, enquanto outras obras importantes do artista residem no Whitney Museum, no Hirschhorn Museum and Sculpture Garden e no SFMOMA.

Sua exposição “Astonishing Possibilities for Self-Expression” na galeria mergulha profundamente em seu autorretrato maravilhosamente espirituoso através de uma variedade de mídias. Desenhos a tinta de 1964 mostram o artista de 30 e poucos anos capturando sua imagem refletida no papel, enquanto representações em lápis, pastel e mídia mista da década de 1980 retratam um rebelde idoso ainda lutando na luta. Mas são os autorretratos de cerâmica e bronze de Arneson - incluindo Balderdash-dash de 1978, com sua cabeça marrom monocromática e boca e olhos chocantemente realistas, e Cannoodling Cheek, que o encontra cara a cara em duas versões de sua cabeça, de 1992, o ano em que morreu - isso revela como o artista jocoso empregou o humor para atrair você para a notável habilidade de sua arte maravilhosamente expressiva.