Saindo da sua zona de conforto: fotógrafo de paisagens tira retratos

Como fotógrafo, a minha lente tem sido a minha janela para o mundo, um canal através do qual capturo a grandiosidade das paisagens da natureza. Das vistas deslumbrantes das montanhas ao abraço tranquilo das florestas, dediquei meu trabalho a preservar a beleza do ar livre. No entanto, um sussurro de curiosidade tomou conta de mim, incitando-me a sair da minha zona de conforto e explorar o reino da fotografia de retratos por um longo tempo.

Em uma recente visita a alguns parentes, pediram-me que tirasse algumas fotos do último ano para a sobrinha de minha esposa, já que sou o “fotógrafo”. Um tanto relutante, concordei e parti com minha fiel Canon EOS R e a versátil lente 70-200mm f/4L em mãos. Embarquei numa viagem que desafiaria a minha percepção da fotografia e redefiniria a minha narrativa artística. Eu também precisaria usar meu flash, algo que já fiz algumas vezes antes.

A faísca que acendeu minha jornada na fotografia de retratos não foi repentina; havia fervido abaixo da superfície por um tempo, mas eu nunca havia tirado um único retrato. Sempre fui atraído por histórias, pelas emoções que permanecem logo abaixo da superfície de um momento capturado, especialmente quando olho para as imagens fantásticas que vi de outros fotógrafos que estavam produzindo fotos incríveis de humanos na natureza. Com esta curiosidade, encontrei-me numa encruzilhada do meu ofício, ansioso por explorar uma dimensão que era ao mesmo tempo excitante e desconhecida.

Assim, minha viagem pela fotografia de retratos começaria em um parque local – uma tela exuberante repleta de vida e possibilidades. Os mesmos instintos de composição que me guiaram pelas paisagens agora me guiaram a enquadrar minha sobrinha em meio ao ambiente vibrante. Armado com minha lente 70-200mm, procurei capturar momentos espontâneos que ressoassem tanto com sua vivacidade quanto com a beleza natural do parque.

À medida que a luz solar se filtrava através da folhagem, adaptei a minha sensibilidade paisagística a este novo desafio. Eu sabia que manter uma profundidade de campo rasa era essencial para isolar o assunto e adicionar um fundo suave. Fotografando em f/4, a abertura mais ampla da lente, consegui esse efeito ao mesmo tempo em que garanti velocidades rápidas do obturador para congelar o movimento e manter as imagens nítidas. A abertura, uma ferramenta que eu dominava há muito tempo em paisagens, agora ganhou vida quando a usei para adicionar um toque de bokeh às minhas composições. Esse delicado desfoque de fundo criou uma qualidade onírica, que lembra meu extenso trabalho paisagístico. Idealmente, eu gostaria de ter filmado em f/2.8; no entanto, isso não era uma opção para mim, é claro.

Eu queria garantir que chegaria a vários locais, então, em seguida, seguiria para uma praia que estendia seus braços dourados em direção ao horizonte. Aqui, o majestoso farol de Ballycotton ficaria no horizonte como uma sentinela contra a extensão azul. A lente 70-200mm tornou-se novamente a minha contadora de histórias, permitindo-me encapsular a forma humana e o farol distante num único enquadramento.

Nesse cenário, a profundidade e a perspectiva ocupavam o centro do palco. A forma da minha sobrinha estava posicionada contra o pano de fundo do farol. Isto tornou o fundo um tema suave, permitindo que os detalhes do farol persistissem como um leve emblema do espírito marítimo. Ao enquadrar minha foto, fiquei maravilhado ao ver como esse retrato encapsulava tanto a essência do retrato quanto a essência da vasta paisagem. Então comecei a me divertir e tiramos algumas fotos espontâneas, além de fazer meu modelo pular e brincar na areia.

Em seguida, partimos para um antigo castelo/loucura que eu já havia fotografado muitas vezes antes. Suas pedras desgastadas e ricas em história funcionariam como um belo tema desfocado no fundo. Neste contexto, a minha sobrinha tornou-se uma musa contemporânea entrelaçada com os ecos do passado. Aqui, a lente 70-200mm revelou a sua versatilidade ao capturar a sua vitalidade contra a solenidade intemporal do castelo.

Neste caso, procurei uma configuração de abertura entre f/4 e f/5.6. Essa escolha me permitiu abraçar o fundo sem dominar o assunto. Os arcos antigos e as pedras texturizadas formaram uma moldura texturizada para o meu retrato, uma sinfonia visual de história e juventude. O uso deliberado do bokeh aqui, uma técnica aprimorada através de paisagens, adicionou um elemento de separação que ressaltou a interação entre o assunto e o ambiente.